Open: Sunday - Thursday : 9:00 AM - 2:00 PM
A Brief History of Printmaking
A Brief History of Printmaking
Jamal A. Rahim Art Gallery
History of Printmaking
History of Printmaking
In the beginning, before the printing press, printmaking was not considered an art form, rather a medium of communication. It was not till the 18th century that art prints began to be considered originals and not till the 19th that artists began to produce limited editions and to sign their prints along with the technical information necessary to authenticate the work.
Engraving goes back to cave art, executed on stones, bones and cave walls. The duplication of engraved images goes back some 3,000 years to the Sumerians who engraved designs on stone cylinder seals. Academics think that the Chinese produced a primitive form of print, the rubbing, as far back as the 2nd century AD. The Japanese made the first authenticated prints, wood-block rubbings of Buddhist charms, in the late-middle eighth century.
Printmaking in Europe
Printmaking in Europe
European printmaking began with textile printing as early as the sixth century, while printing on paper had to wait a bit longer for the arrival of paper technology from the Far East. The first paper produced in Europe was in Játiva in Spain in 1151. The first woodcuts printed on paper were playing cards produced in Germany at the beginning of the 15th century. It was only slightly before this that the first royal seals and stamps appeared in the England of Henry VI.
Printing from a metal engraving was introduced a few decades after the woodcut, and greatly refined the results. Restricted at first to goldsmiths and armorers, it soon became the most popular form of serial reproduction. The earliest dated printed engraving is a German print dated 1446, “The Flagellation,” and it was in Germany that early intaglio printing developed before passing to Italy (*Mantegna, *Raimondi, *Ghisi) and the Low Countries (*Lucas van Leyden, *Goltzius, *Claesz, *Matsys). From makers of playing cards the metal engraving technique passed to artists where it probably reached its apex in the hands of *Albrecht Dürer in the 16th century. Dürer represented a watershed in the history of printmaking, and, since he traveled to Italy, his influence was felt there in a direct way..
The seventeenth century
The seventeenth century
saw a flowering of ornamental and portrait work all over Europe, with *Rubens and *Van Dyck leading the way in Flanders. By this time most intaglio work was acid etched, as contemporary artists considered this a less commercial, more creative, nobler technique. Though Italy was a hotbed of etching, ironically the leading etchers there were foreigners: *Jaques Callot and *Claude Lorrain from France and the Spaniard, *José de la Ribera. The leading figure in the Netherlands at this time was, of course, *Rembrandt, who left to posterity a monumental benchmark both in terms of quantity and quality. His approximately 300 plates represent virtually every aspect of human endeavor.
Europe’s printmaking center of gravity moved to Italy in the 18th century, beginning with *Tiepolo who, it is said, exercised a significant influence on *Goya. Then came *Canaletto, the chronicler of Venice and *Piranesi, allegedly the most important architectural printmaker of all time with some 3,000 large architectural etchings.
The tradition of distinguished English printmaking dates only from *Hogarth in the 18th century, but he was quickly followed by the satirical *Rowlandson and then *William Blake, the crown jewel among British printmakers. Blake’s contemporary in Spain was Francisco Goya, who stretched the limits of printmaking to new heights and depths.
The nineteenth-century
The nineteenth-century saw printmaking follow the same turbulent trail as the rest of the visual arts. In France the active printmakers at this time included *Ingres, *Delacroix, the Barbizon School (*Daubigny, *Theodore Rousseau and *Jean-Baptiste-Camille Corot) and the political satirist *Honoré Daumier, who made more than 4,000 lithographs, mainly for newspaper illustrations. The most important printmakers among the Impressionists were *Manet and *Degas, the former mainly in lithographs.
Though we have barely touched upon Japanese printmaking here, special mention must be made of the master of woodcut, *Katsushika Hokusai, who in the last half of the 17th century and the first half of the 18th produced some 35,000 drawings and prints, many of them recognized masterpieces, many of which were to exert an important influences on European printmakers.
Nineteenth century English printmaking highlights an Englishman, *Francis Seymour Hayden, and an American, *James McNeil Whistler. The other notable American printmaker at this time, though more in terms of natural science than art, was *James Audubon.
Twentieth Century Printmaking
Twentieth Century Printmaking
Picasso
Printmaking, like everything else in the art world, exploded in the first half of the 20th century. First and foremost was *Pablo Picasso, the Spanish lad from Málaga who made more than 1,000 prints including etchings, engravings, drypoints, woodcuts, lithographs and lino cuts. Picasso almost single handedly returned printmaking’s center of gravity to France. Then came *Braque, *Matisse, *Rouault, *Chagall, *Joan Miró, *Max Ernst, *Jan Arp, *Salvador Dalí and others. In Germany it was the time of the Expressionists, *Emil Nolde, *Max Beckmann (who taught in the U.S.A. after the Second World War), *George Grosz, *Ernst Barlach, *Erich Heckel, *Oskar Kokoschka and others. Hot on the heels of Expressionism in Germany came the Bauhaus, where artists like *Kandinsky and *Paul Klee produced seminal work.
In England *Henry Moore, besides working in sculpture, also created a powerful series of lithographs, and *Graham Sutherland did noteworthy work as well, along with *Anthony Gross. In the United States in the 20th century the tradition of distinguished printmakers includes *George Wesley Bellows in lithography, *John Sloan and *Reginald Marsh in etching and *Milton Avery in drypoint. But perhaps the most noteworthy of American painter/printmakers of this period are *Edward Hopper with his excellent and highly personal work and *Ben Shahn, who excelled in a variety of print media.
نبذة عن تاريخ الطباعة
...
نبذة عن تاريخ الطباعة
...
نبذة عن تاريخ الطباعة
في البداية وقبل ظهور المكبس لم تكن الطباعة شكلاً من أشكال الفنون ولكن كان ينظر إليها كوسيلة للاتصال. واستمر الحال حتى القرن الثامن عشر، حيث بدأ الاعتراف باللوحات المطبوعة كأعمال أصلية.
ثم بدأ الفنانون في القرن التاسع عشر بإنتاج مجموعات محدودة من الطبعات وبوضع توقيعاتهم عليها، كما اهتموا بتدوين معلومات فنية بهدف توثيق أعمالهم.
يرجع الحفر إلى عصر الكهوف، حيث تم استخدامه على الحجر والعظام وجدران الكهوف.
أما عمل أكثر من نسخة للصور المحفورة فيرجع إلى عصر السومريين منذ حوالي 3000 عام، الذين قاموا بحفر الرسومات والأشكال على أختام أسطوانية من الحجر.
ويعتقد الباحثون (الأكاديميون) أن الصينيين استطاعوا إنتاج نوع بدائي من الطباعة عن طريق الشخبطة (الحك)، وذلك في القرن الثاني الميلادي.
ثم يأتي اليابانيون الذين قاموا بإنتاج أول مطبوعات موثقة، وهي عبارة عن تعويذات بوذية صنعت عن طريق الشخبطة (الحك) على الخشب
في أواخر النصف الثاني من القرن الثامن.
الطباعة في أوروبا
...
الطباعة في أوروبا
...
الطباعة في أوروبا
بدأت الطباعة في أوروبا على القماش في القرن السادس، بينما تأخرت الطباعة على الورق بعض الوقت حتى وصلت تقنية صناعة الورق من الشرق الأقصى. وتم إنتاج أول نوع من الورق في أوروبا في مدينة جاتيفا في أسبانيا عام 1151. وكانت أول المطبوعات بواسطة الحفر على الخشب (الكليشيه الخشبية) هي مجموعة من كروت اللعب صنعت في ألمانيا في بداية القرن الخامس عشر. ولقد سبق هذا بفترة وجيزة ظهور أول الأختام الملكية في إنجلترا في عهد الملك هنري السادس.
قدمت الطباعة بواسطة الحفر على المعادن بعد الحفر على الخشب (الكليشيه الخشبية) بعدة عقود، وكانت النتائج مذهلة. اقتصر هذا النوع في البداية على صياغة الذهب والمعدات الحربية، ثم ازدهرت لتصبح أشهر طرق الإنتاج المنظم فيما بعد. وكانت أول طبعة بواسطة الحفر هي طبعة ألمانية ترجع إلى عام 1446 وتسمى “فلاجلايشن”. ولقد تطور هذا النوع من الطباعة الغائرة في ألمانيا قبل انتقاله إلى إيطاليا (*مانتيجنا، *رايموندي، *غيسي) والمدن الأخرى (*لوكاس فان ليدن، *جولتزيوس، *كلايسز، *ماتسيس). ثم ما لبث أن انتقلت تقنية الحفر على المعدن من صناعة أوراق اللعب إلى الفنانين حتى وصلت إلى أوج ازدهارها على يد الفنان *ألبرخت ديورور في القرن السادس عشر. قدم ديورور مسارًا جديدًا في تاريخ الطباعة، وبما أنه قد سافر إلى إيطاليا فقد ترك أثرًا قويًا ومباشرًا عليها هناك.
القرن السابع عشر وما بعده
...
القرن السابع عشر وما بعده
...
القرن السابع عشر وما بعده
شهد هذا القرن ازدهارًا في الأعمال الزخرفية التزيينية وفن البورتريه في كل أرجاء أوروبا
بقيادة *روبنز و *فان ديك اللذان قادا الطريق إلى بلاد الفلامنك، وهي بعض أجزاء من هولندا وبلجيكا وفرنسا.
كانت معظم الطباعة الغائرة في تلك الفترة تنحت باستخدام الأحماض، ويرجع هذا إلى أن فناني هذه الفترة اعتبروا هذه الطريقة أكثر إبداعًا وذات تقنية عالية فخمة ولها سمات تجارية أقل.
وبالرغم من أن إيطاليا كانت بيئة طيبة للحفر،
إلا أن معظم من كان لهم الريادة في هذا الفن هناك كانوا من الأجانب:
فقد كان كل من *جاك كالوت و *كلود لورين من فرنسا، أما *جوزيه دو لا ريبيرا فكان من أسبانيا.
وكانت الشخصية الرائدة في تلك الفترة في هولندا هي بالطبع *رامبرانت، الذي ترك للأجيال التي تبعته علامات بارزة على صعيدي الكم والكيف.
وتعبر شرائح الكليشيه الخاصة برامبرانت والبالغ عددها 300 شريحة عن كل محاولة من محاولات البشر في هذا المجال.
في القرن الثامن عشر، تحول مركز الطباعة في أوروبا إلى إيطاليا بداية بـ *تيبولو الذي يقال أن له تأثيرًا ملحوظًا على *جويا.
ثم جاء *كاناليتّو المؤرخ التاريخي لفينيسيا و*بيرانسي، الذي يزعم البعض أنه أهم طباع هندسي خلّف وراءه حوالي 3000 محفورة هندسية كبيرة.
إن تاريخ الطباعة الإنجليزية المتميزة يبدأ *بهوجارث في القرن الثامن عشر، ثم سرعان ما تبعه فنان الكاريكاتير *رولاندسون، ثم *وليم بلاك المتوج، الأعلى على قمة الطباعين الإنجليز.
وتزامن وقت ظهور بلاك مع *فرانسيسكو جويا في أسبانيا، الذي ذهب بالطباعة إلى أبعاد أخرى طولًا وعرضًا، حيث قام بتطوير الطباعة على جميع المقاييس.
القرن التاسع عشر
...
القرن التاسع عشر
...
القرن التاسع عشر
ساد القرن التاسع عشر تمردًا في الطباعة مثلما حدث مع غيرها من الفنون المرئية الأخرى. ففي فرنسا، ظهر الطباعون النشطاء من أمثال *إنجريه و *دولاكرواه وآخرون من مدرسة بربيزون؛ مثل *دوبيجني، و *تيودور روسو، و *جون بابتيست كاميل كوروت، وفنان الكاريكاتير السياسي *أونوريه دومييه الذي كان له أكثر من 4000 عمل ليتوجراف قام بها أساسًا من أجل الصحف. وكان من أهم الطباعيين من التعبيريين *مانيه و *ديجاس، وكان الأول معنيًا بالليتوجراف.
بالرغم من أنه لم يتم ذكر الطباعين اليابانيين هنا، إلا أنه لا بد من ذكر خاص لـ *كاتسوشيكا هوكوساي، معلم الحفر على الخشب (الكليشيه الخشبية)، الذي أنتج خمسًا وثلاثين ألف رسمة وطبعة في الفترة ما بين النصف الثاني من القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر. تم التعرف على الكثير منهم كأعمال أصلية، كما كان للكثير منهم أثرٌ بالغ على الطباعين الأوروبيين.
شهد القرن التاسع عشر واحدًا من أبرز الطباعين الإنجليز وهو *فرانسيس سيمور هايدن، وآخر أمريكي وهو *جيمس ماك نيل ويسلر. ومن أمريكا سطع نجم طباع آخر وهو *جيمس أودوبون الذي ذاع صيته في مجال العلوم الطبيعية أكثر منه في الفن.
الطباعة في القرن العشرين
...
الطباعة في القرن العشرين
...
الطباعة في القرن العشرين
لقد تفجرت الطباعة مثلها مثل كل الأشياء في عالم الفن في النصف الأول من القرن العشرين. ولقد كان *بابلو بيكاسو، الفنان الأسباني من مدينة مالاجا، هو الأول الذي صنع أكثر من ألف طبعة تتضمن الحفر، والكليشيه، والحفر الإبري، والكليشيه الخشبية، والطباعة الحجرية، واللينوكات. ونجح بيكاسو بمفرده في إعادة مركز الطباعة إلى فرنسا. ثم تبعه كل من *براك، و *ماتيس، و *رواولت، و *شاجال، و *جوان ميرو، و *ماكس إرنست، و *جان أرب، و *سلفادور دالي، وغيرهم.
وكان عصر التعبيريين في ألمانيا أمثال *إميل نولد، و *ماكس بيكمان (الذي قام بالتدريس في الولايات المتحدة الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية)، و *جورج جروز، و *إرنست بارلاش، و *إريك هيكيل، و *أوسكار كوكوشكا، وغيرهم. وسرعان ما تبعت المدرسة التعبيرية في ألمانيا مدرسة باوهاوس، حيث قام فنانون مثل *كاندينسكي و *بول كلي بإنتاج أعمال قوية في غاية الأهمية.
في إنجلترا قام *هنري مور بعمل مجموعة قوية من الليتوجراف إلى جانب عمله في النحت، كما قدم *جراهام سوذرلاند أعمالًا رائعة، جنبًا إلى جنب مع *أنطوني جروس.
وفي أعقاب القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية برزت أسماء معروفة لنجوم الطباعة مثل *جورج ويزلي بيلوز في الليتوجراف، و *جون سلوان و *ريجينالد مارش في الحفر، و *ميلتون أفيري في الحفر الإبري (الحفر بالإبرة على صفيحة معدنية دون استخدام الأحماض). ولكن يمكننا القول إن الأمريكيين *إدوارد هوبر بأعماله الفردية المتقنة و *بن شاهن الذي تفوق في أشكال متنوعة في مجال الطباعة هم من يجدر ذكرهم كرسامين وطباعين تركوا بصمات واضحة في تلك الفترة.
Printing
Printing
Printing, means of producing reproductions of written material or images in multiple copies. There are many types of printing, amongst them: relief, intaglio, lithography, screen process printing, engraving or etching, aquatint, drypoint, mezzotint, linocut and woodcut.
Intaglio
Intaglio
Intaglio, design cut into stone or other material or etched or engraved in a metal plate, producing a concave, instead of a convex, effect. It is the reverse of a relief or cameo. The term also designates a gem so cut. Seals and signet rings usually bear intaglio designs, so that when stamped upon wax or other plastic substance the impression is in relief.
Lithography
Lithography
Lithography,also known as planographic printing. (so called from the Latin for stone, litho, and mark, graph). It was devised around 1796 in Germany by Alois Senefelder who accidentally discovered that he could duplicate his scripts by writing them in greasy crayon on slabs of limestone and then printing them with rolled-on ink.
Flat stones were the first lithographic plates and are still used, although a variety of thin metal, plastic, and paper plates are now also employed. A drawing is made on the plate with greasy ink or crayon, and water is then applied to the plate. When the plate is inked for printing, the greasy parts accept the ink and the wet parts do not. Preparing a printing surface so that ink will adhere only to parts of it is basic in all Plano graphic printing.
Collotype, also called photo gelatin, is a lithographic process that uses a gelatin-faced plate to achieve the tonal distribution of colors. It is chiefly used in the reproduction of fine illustrations or of scientific subject matter requiring accuracy of detail.
Photolithography
Photolithography, offset, litho-offset, and offset lithography are synonyms in commercial printing for the most widely used form of Plano graphic printing, based on a modification of the lithographic press featuring a rubber-covered cylinder between the printing cylinder and the impression cylinder. The plate cylinder transfers the image to the rubber blanket cylinder, which in turn offsets it on the paper carried by the impression cylinder. Offset and other forms of Plano graphic printing, through many technical refinements, make possible increased production speeds, improved quality in the reproduction of fine tones, and a substantial reduction in the number of impressions required to reproduce full-color copy.
Screen process
Screen process, includes silk screen and has special applications in the printing industry. Silk screen printing is a form of stencil printing, i.e., printing where the ink is applied to the back of the image carrier and pushed through porous or open areas. The image is on a piece of silk stretched on a frame and backed by a rubber squeegee containing ink. The nonprinting areas on the silk screen are blocked out, and the ink is pushed through the porous areas corresponding to the design; the process is widely used for posters and for printing on glass, plastics, and textured surfaces. Mimeographing is another commercial application of stencil printing.
Engraving
Engraving
Engraving, in its broadest sense, the art of cutting lines in metal, wood, or other material either for decoration or for reproduction through printing. In its narrowest sense, it is an intaglio printing process in which the lines are cut in a metal plate with a graver, or burin (a wedge-shaped metal tool). Furrows are cleanly cut out, raising no burr, and then filled with ink which is transferred under high pressure to the printing surface of the press. The earliest known engravings printed on paper date from about the middle of the 15th cent. Among the early master engravers were Dürer, and Lucas van Leyden. Wood engraving differs from true engraving in that it is a relief process. During the 19th cent., steel engraving enjoyed a short popularity as a reproduction process because it made possible a large number of proofs, but it was superseded by photomechanical processes (see photoengraving).
Etching
Etching, the art of engraving with acid on metal; also the print taken from the metal plate so engraved. In hard-ground etching the plate, usually of copper or zinc, is given a thin coating or ground of acid-resistant resin. This is sometimes smoked so that lines scratched through the resin will be clearly visible. A needle exposes the metal without penetrating it. When the design is completed, the plate is submerged in an acid solution that attacks the exposed lines. During the bath the plate is frequently removed, and such lines as are bitten to sufficient depth are coated with stopping-out varnish. The lines receiving the longest exposure to the acid will be the heaviest and darkest in the print. It is also possible to apply the acid locally to the plate. In printing, all varnish is removed, the plate is warmed, coated with etcher’s ink, and then carefully wiped so that the ink remains in the depressions but is largely or wholly removed from the surface. It is then covered with a soft, moist paper and run through an etching press. There are many variations in the technique of etching. Etchers often remove undesired lines by burnishing and otherwise change the first state of the plate from which they make their trial print. Certain etchings appear in many and widely differing states. Only a limited number of first-rate proofs can be made from a plate, and some etchers destroy their plates after making a given number of prints. Soft-ground etching gives effects similar to those obtained in pencil or crayon drawing, while aquatint approximates the effects of a wash drawing. Aquatint is often combined with hard-ground etching, as is also drypoint. This latter technique is not true etching, as no acid is employed; drypoint produces a finer line than does aquatint. Pictorial etching evolved gradually from the earlier burin engraving. Both seem to have originated in Germany, where Dürer’s etchings on iron, made between 1510 and 1520, were probably the earliest important examples of an art that in the following centuries was practiced by many of the greatest draftsmen and painters.
Aquatint
Aquatint, etching technique. It was named for the effects it creates, which look rather like ink or watercolor washes. The technique can be used to produce shaded areas in a printed etching that range from light to dark, and is useful in figure studies, portraits, or landscapes where modeling or atmospheric tones may impart realism. The plate is covered with a porous ground, or resist, through which acid bites many tiny pockmarks in the metal. If an area is to be completely white, that part of the plate is coated with varnish. The plate, when inked, becomes a printing template. The tones produced resemble those of a wash drawing. The technique is said to have been invented in the 1760s by J. B. Le Prince (1734–84). It is often used in combination with other types of etching. Goya’s series of mixed aquatint etchings, Los Caprichos, Desastres de la Guerra, Tauromaquia, and Proverbios, is considered a supreme example of this technique.
Drypoint
Drypoint, an intaglio printing process in which the lines are scratched directly into a metal plate with a needle; also, the print made from such a plate. Although it is often used in combination with etching, no acid is used for the drypoint. It differs from engraving in the type of tool employed and the consequent shallowness of the line. In drypoint the burr raised by the needle is usually left on the plate, producing a rich, velvety effect.
It is characteristically a sketchy medium suitable for improvisation, but it can also be used to render fine detail. Unless the plate is steel faced, the burr deteriorates rapidly, allowing relatively few good prints to be pulled. Dürer, Rembrandt, Whistler, and Picasso are considered the greatest masters of the technique.
Mezzotint
Mezzotint, method of copper or steel engraving in tone. The word mezzotint–from the Italian mezzo (“half”) and tinta (“tone”)–presents halftones. A Dutch officer, Ludwig von Siegen, is given credit for the invention of mezzotint c.1640. The process then came into prominence in England early in the 18th cent. Mezzotint involves uniform burring with a curved, sawtoothed tool by cradling it back and forth until the surface of the plate presents an all-over, even grain. This yields a soft effect in the print.
The picture is developed in chiaroscuro with a scraper and a burnisher, every degree of light and shade from black to white being attainable.
In pure mezzotint, no line drawing is employed, the result being soft without the sharp lines of an etching. Mezzotint was often used for the reproduction of paintings, particularly, in England, for landscapes and portraits. The process is essentially extinct today.
Linocut
Linoleum block printing or linocut, 20th-century development in the art of relief cuts. The linoleum block consists of a thin layer of linoleum mounted on wood; in this the design to be printed is cut in the same manner as for a woodcut. The advantage of linoleum cuts lies in the softness of the material and the consequent ease with which it can be cut, but linoleum is not so suitable for fine lines as wood, nor can as many prints be produced.
The process has been used widely in textile printing and in grade-school art classes. It is especially suitable for bold, decorative designs. Matisse’s linocut illustrations for Montherlant’s Pasiphaë (1944) show great sensitivity of handling.
Woodcut and wood engraving
Woodcut and wood engraving, known in China from the eighth century, the technique of stamping from woodblocks was used to print textiles before it was applied to paper. The prints made from designs cut in relief on wood, in contrast to copper or steel engraving and etching (which are intaglio). The term woodcutting is loosely included within the wood-engraving process, from which, however, it can be distinguished. Woodcutting, the oldest method of printmaking, is accomplished using soft wood with a knife employed along the grain. Wood engraving, which developed in the 18th cent., is a technique using hard, end-grained wood worked with a graver or burin
Chine-collé
Chine-collé
is traditionally defined as : a method of adhering with glue a thinner piece of paper onto a larger and heavier sheet of paper. The papers and glue are passed through the press at the same time that the inked image is printed. The use of chine collé enriches the print with a unique dimension of tones and textures.
Chine-collé is a special technique in printmaking, in which the image is transferred to a surface that is bonded to a heavier support in the printing process. One purpose is to allow the printmaker to print on a much more delicate surface, such as Japanese paper or linen, which pulls finer details off the plate. Another purpose is to provide a background colour behind the image that is different from the surrounding backing sheet.
The final image will depend on the design and ink color of the printed image, the color and opacity of the paper to which the image is directly printed (plus any inclusions such as petals or fibers in that paper), and the color of the backing sheet.
Carborundum printmaking
Carborundum printmaking is a collagraph printmaking technique in which the image is created by adding light passages to a dark field. It is a relatively new process invented in the US during the 1930s that allows artists to work on a large scale. Normally, cardboard or wood plates are coated in a layer of carborundum or screen, and the lights are created by filling in the texture with screen filler or glue. Carborundum prints may be printed as intaglio plates.
Carborundum was originally used by printmakers to grind down lithography stones and is now used in collagraph prints to create gradients of tone and a sandy texture. It works because when the carborundum adheres to the plate the ink sits around it. It can be applied in a number of different ways:
- Painting onto the plate with a liquid glue and then sprinkling the carborundum onto it
- Mixing different amounts of glue with it and then painting them on in sections, the more grit used the darker. Example: one spoon of carborundum to five spoons of glue will be much lighter than five spoons of carborundum to five spoons of glue.
- Using stencils to apply the glue and sprinkling different amounts of carborundum through the different stencils.
To print a carborundum print, the surface is covered in ink, and then the surface is wiped clean with tarlatan cloth or newspaper, leaving ink only in the texture of the screen or carborundum. A damp piece of paper is placed on top, and the plate and paper are run through a printing press that, through pressure, transfers the ink from the recesses of the plate to the paper. Very large editions are not possible as a small amount of carborundum comes off every time it is wiped down.[1]
الطباعة
...
الطباعة
...
الطباعة
تعني إنتاج أكثر من نسخة من الأشياء المكتوبة أو الصور. هناك عدة طرق للطباعة، الطباعة البارزة، والغائرة، والليتوجراف (الطباعة الحجرية)، والسيلك سكرين (الشاشة الحريرية)، والحفر (الكليشيه)، والحفر المائي (الحفر على الصفائح النحاسية بواسطة الأحماض تستهدف حفر المساحات لا الخطوط)، والحفر الإبري (الحفر بالإبرة على صفيحة معدنية من غير استخدام للأحماض)، والميتزوتينت (النقش التظليلي)، واللينوكات (الكليشيه من المشمع)، والود كات ( الكليشيه الخشبية).
الطباعة الغائرة
...
الطباعة الغائرة
...
الطباعة الغائرة
يحفر الشكل المراد طباعته على الحجر أو على مادة أخرى أو يحفر على صفيحة معدنية لنحصل على تأثير مقعر بدلا من المحدب. وهذه الطباعة هي عكس الطباعة البارزة أو النقش البارز على الأحجار الكريمة لأن هذه التقنية تنطبق أيضا على النقش على الأحجار الكريمة. كما تستخدم هذه التقنية في صناعة الأشكال المختلفة للأختام، فبمجرد ضغط الختم على الشمع أو أي مادة بلاستيكية تعطي الشكل أو الإيحاء البارز.
الطباعة الحجرية (الليتوجراف)
...
الطباعة الحجرية (الليتوجراف)
...
الطباعة الحجرية (الليتوجراف)
الطباعة الحجرية (الليتوجراف):
وسميت أيضا بطباعة البلانوجرافيك (سميت بهذا الاسم نسبة إلى كلمة ليتو وتعني الحجر في اللغة اللاتينية، وكلمة جراف التي تعني علامة). ابتكر هذه الطريقة شخص يدعى ألويس سينفلدر في ألمانيا عام 1796، الذي اكتشف عن طريق الصدفة أنه يستطيع عمل أكثر من نسخة من الأشياء المدونة عن طريق كتابتهم بقلم به مادة دهنية مثل قلم الشمع على لوح من الحجر الجيري ثم طباعتهم عن طريق الدحرجة على الحبر.
كانت الأحجار المسطحة هي أول الألواح التي استخدمت ومازالت تستخدم في الطباعة الحجرية، بالرغم من أنه أيضا يتم استخدام الألواح المعدنية والبلاستيكية والورقية الرقيقة في الوقت الحالي. يتم رسم الشكل المراد طباعته بحبر دهني أو أقلام الشمع على اللوح ثم نضع عليه الماء. وعندما نضع الحبر على اللوح تتشرب الأجزاء الدهنية الحبر أما الأجزاء الجافة فلا تتشرب الحبر. ثم نقوم بتحضير السطح الذي سنقوم بالطباعة عليه بحيث يلصق الحبر عليه.
الكوللوتيب، أو الجيلاتين الضوئي هو مادة تستخدم في الطباعة الحجرية حيث يستخدم لوح عليه مادة الجيلاتين للحصول على التوزيع المتناغم للألوان. تستخدم هذه الطريقة في انتاج نسخ لأشكال دقيقة أو في الأشياء العلمية التي تتطلب الدقة في طباعة التفاصيل.
الليتوجراف الضوئي، و الأوفست، والليتوأوفست، والأوفست ليتوجرافي هي كلها مترادفات لنفس النوع من الطباعة، الذي يعتمد على إضافة تعديل على المكبس الخاص بالليتوجرافي عن طريق وضع اسطوانة مغطاة بالمطاط بين اسطوانة الطباعة واسطوانة الدمغ. ينقل الكليشيه الاسطواني الصورة إلى الاسطوانة المطاطية التي بدورها تنقلها إلى الورقة الموضوعة على اسطوانة الدمغ. إن طباعة الأوفست وغيرها من طباعات البلانوجرافيك،استطاعت أن تزيد من سرعة الإنتاج، كما استطاعت أن ترفع جودة إنتاج العديد من النسخ المتماثلة بنفس الدقة مع تقليل عدد البصمات المطلوبة لانتاج نسخة مكونة من عدة ألوان، وذلك من خلال إضافة الكثير من التعديلات الفنية.
طريقة الشاشة في الطباعة
...
طريقة الشاشة في الطباعة
...
طريقة الشاشة في الطباعة
طريقة الشاشة في الطباعة:
وتتضمن طباعة الشاشة الحريرية ولها استعمالات خاصة في صناعة الطباعة. إن طباعة الشاشة الحريرية هي شكل من أشكال طباعة الإستنسل (صفيحة رقيقة من معدن أو ورق أو مشمع مخرقة على صورة حروف أو رسوم) و يوضع الحبر من خلف حامل الصورة حتى يتخلل الحبر الأجزاء المسامية أو المساحات المفتوحة بها. وتكون الصورة موضوعة على قطعة من الحرير مشدودة على إطار ومثبت عليها من الخلف ممسحة مطاطية بها حبر. تسد الأجزاء الغير مراد طباعتها على الشاشة الحريرية حتى يتخلل الحبر المساحات المسامية مكونا الشكل المراد طباعته. تستخدم هذه الطريقة بكثرة في طباعة الملصقات وفي الطباعة على الزجاج والبلاستيك والأسطح الخشنة. الناسخة أو آلة نسخ الرسائل (ميميوجرافي) هي إحدى الإستعمالات التجارية لطباعة الإستنسل.
الليتوجراف الضوئي، و الأوفست، والليتوأوفست، والأوفست ليتوجرافي هي كلها مترادفات لنفس النوع من الطباعة، الذي يعتمد على إضافة تعديل على المكبس الخاص بالليتوجرافي عن طريق وضع اسطوانة مغطاة بالمطاط بين اسطوانة الطباعة واسطوانة الدمغ. ينقل الكليشيه الاسطواني الصورة إلى الاسطوانة المطاطية التي بدورها تنقلها إلى الورقة الموضوعة على اسطوانة الدمغ. إن طباعة الأوفست وغيرها من طباعات البلانوجرافيك،استطاعت أن تزيد من سرعة الإنتاج، كما استطاعت أن ترفع جودة إنتاج العديد من النسخ المتماثلة بنفس الدقة مع تقليل عدد البصمات المطلوبة لانتاج نسخة مكونة من عدة ألوان، وذلك من خلال إضافة الكثير من التعديلات الفنية.
الحفر
...
الحفر
...
الحفر
الحفر:
بالمعنى العام هو فن قطع خطوط في المعادن والأخشاب وغيرها من المواد إما بغاية الزخرفة أو لعمل نسخ متماثلة من الطباعة. وبالمعنى الدقيق هو شكل من أشكال الطباعة الغائرة حيث يتم قطع الخطوط في الكليشيه المعدني بأداة حفر أو نقش (أداة معدنية مدببة). تنظف الأماكن التي تم حفرها بعد إزالة الأماكن الخشنة ثم تملأ بالحبر الذي ينتقل بالضغط العالي إلى سطح الطباعة بالمكبس. وترجع أقدم طبعة تم العثور عليها مصنوعة بطريقة الحفر إلى منتصف القرن الخامس عشر. ومن أشهر أساتذة الحفر ديورور، ولوكاس فان ليدن. يختلف الحفر على الخشب من أشكال الحفر الأخرى من حيث أنه ينتمي إلى طريقة الحفر البارز (الرليف). وفي أثناء القرن التاسع عشرازدهرت الطباعة على الحديد لفترة قصيرة كوسيلة لإنتاج نسخ متماثلة لأنها أعطت مجالا لطباعة عدد كبير من التجارب الطباعية ولكن سرعان ما حلت محلها طريقة الميكانيكة الضوئية (الحفر الضوئي).
الحفر (الكليشيه)
...
الحفر (الكليشيه)
...
الحفر (الكليشيه)
الحفر (الكليشيه)، هو فن الحفر على المعدن باستخدام الأحماض، وبحيث تكون النسخة المطبوعة بهذه الطريقة محفورة. بالنسبة للحفر على المعادن ذات الأرضيات الصلبة، غالبا ما تكون من النحاس أو الزنك، يوضع عليها طبقة رقيقة من الراتينج (مادة صمغية أو ورنيش) المقاوم للأحماض. أحيانا يسخن اللوح المعدني حتى تظهر الخطوط التي تم حفرها على الراتينج بوضوح. يتم الحفر على المعدن بإبرة دون اختراق المعدن. وعندما يكتمل الشكل المراد طباعته، يغمر اللوح المعدني في محلول حمضي لكي يتم حفر الخطوط. وفي خلال غمر اللوح في اللأحماض غالبا ما تتشكل الخطوط وتأخذ أعماقا مختلفة تبعا للفترة التي تترك فيها داخل الحمض، فكلما زادت المدة كلما أصبحت هذه الخطوط هي الأثقل والأغمق في الطباعة. من الممكن أيضا وضع الحمض مباشرة على اللوح المعدني. في الطباعة يتم إزالة كل طبقة الورنيش، ويدفأ اللوح ويوضع عليه طبقة من الحبر بحيث يتخلل الحبر المناطق المحفورة ويغمرها مع مسح وتنظيف سطح لوح الطباعة بعناية. ثم يغطى بورقة ناعمة ومبللة ونقوم بالضغط عليها من خلال المكبس. هناك الكثير من التنوع في تقنية الحفر، فغالبا ما يزيل الحفار الخطوط الغير مرغوب فيها عن طريق الصقل وهذا يمكنه من إرجاع اللوح إلى الحالة الأولى قبل أن يقوم بتجربة الطباعة عليه. بعض أشكال الحفر تظهر بحالات متباينة تماما.
باستخدام هذه الطريقة يمكن عمل عدد محدود من البروفات الطباعية باستخدام اللوح، ويقوم بعض الحفارين بتدمير الألواح بعض عمل عدد معين من الطبعات. تعطي الطبعات التي حفرت على أرضيات ناعمة تأثيرا مقارب لما يمكن ان نحصل عليه من الرسم بالأقلام الرصاص أو الشمع. أما الأكواتينت أو الحفر المائي يعطي تأثيرا مقاربا للرسم المغسول. دائما ما يقترن الحفر المائي بالأسطح الجامدة كما هو الحال مع الدراي بوينت (الحفر الإبري). أما عن تقنية الحفر الإبري فهي لا تعتبر حفرا لأنها لا تستخدم الأحماض . ومن خلال الحفر الإبري يمكن الحصول على خطوط أرفع وأدق من تلك التي نحصل عليها من الحفر المائي. ولقد تطور حفر الصور تدريجيا من تقنية الحفر بالمنقاش التي سبقته. ويبدو أن كلتا التقنيات قد بدأت في ألمانيا، حيث وجدت محفورات ديورور على الحديد التي تمت صناعتها في الفترة ما بين 1510 و 1520 والتي تعتبر من أقدم وأهم الأمثلة في الفن التي تمت دراستها في القرون التالية من قبل الرسامين والمصممين. ومن بين الأوائل في تاريخ فن الحفر هم أعمال ديورور وكالوت ورمبرانت وتيبولي وبيرانسيه وجويا وويسلر.
الحفر المائي
...
الحفر المائي
...
الطباعة في القرن العشرين
الأكواتينت هي تقنية من تقنيات الحفر ويرجع تسميتها بالحفر المائي إلى التأثير الذي تعطيه، الذي هو أشبه بالحبر أو الألوان المائية المغسولة. يمكن أن تستخدم هذه التقنية في إنتاج المساحات المظللة المتدرجة من الفاتح إلى الغامق في مطبوعة بالحفر، كما تعطي أفضل النتائج عند استخدامها في دراسة الصور، والبورتريه، والمناظر الطبيعية، حيث يمكن أن تضفي جوا من الواقعية . يغطى اللوح بأرضية مسامية تسمح بتخلل الحمض مشكلا بثور صغيرة في المعدن. إذا كنت ترغب في أن تصبح الأرضية كلها بيضاء، فيغطى هذا الجزء من الأرضية بالورنيش. وعندما يوضع الحبر على اللوح يصبح جاهزا للطباعة. تشبه درجات الألوان التي نجدها بعد الطباعة تلك التي نحصل عليها من الرسم المغسول. يقال أنه قد تم اكتشاف هذه التقنية في عام 1760 بواسطة جي. بي. لو برينس (1734 – 1784) . وغالبا ما تستخدم هذه التقنية مع غيرها من تقنيات الطباعة الأخرى. تعتبر مجموعة جويا من محفورات الحفر المائي المتنوعة ، لوس كابريكوس، كوارث الأرض، توروماكيا، بروفربيوس، أمثلة عالية لهذه التقنية.
النقش التظليلي والميتزوتينت
...
النقش التظليلي والميتزوتينت
...
الحفر الإبري
هي طريقة من طرق الحفر الغائر بحيث تحفر الخطوط مباشرة على اللوح المعدني بواسطة إبرة، وكذلك الطبعة التي يتم إنتاجها من ذاك اللوح. بالرغم من أنها غالبا ما تستخدم مع الحفر، إلا أنه لا يتم أستخدام الأحماض في الحفر الإبري. فهي تختلف عن طرق الحفر العادية من حيث الأدوات المستخدمة والخطوط الناشئة القليلة العمق. في الحفر الإبري، غالبا ما تترك الطبقة الخشنة الناشئة من الحفر بالإبرة على اللوح المعدني لتعطي تأثيرا مخمليا غنيا. فهي تتميز بكونها بيئة تمهيدية للارتجال ولكن يمكن أن تستخدم في نقل التفاصيل الدقيقة. تفسد الطبقة الخشنة بسرعة تاركة بعض الطبعات الجيدة نسبيا إلا إذا كان اللوح من الفولاذ أو الصلب. يعتبر كل من ديورور، و رامبرانت، وويسلر، وبيكاسو أعظم المعلمين في هذه التقنية.
الحفر الإبري
...
الحفر الإبري
...
واللينوكات (الكليشيه من المشمع)
لينوكات أو طباعة المشمع وهي عبارة عن التطور في القرن العشرين لفن الطباعة البارزة. تتكون كتلة المشمع من طبقة رقيقة من المشمع مثبتة على الخشب، ويتم عمل القطع عليه تماما كما نفعل على الخشب. وتكمن مميزات القطع على المشمع في نعومة المادة وسهولة تقطيعها، ولكن هذه الطريقة ليست مناسبة لطباعة الخطوط الدقيقة مثل طريقة الحفر على الخشب أو لطباعة عدد كبير من النسخ. استخدمت هذه الطريقة في الطباعة على الأقمشة و في صفوف الفنون في المدارس، وتناسب بخاصة الأشكال المزخرفة والواضحة. وتظهر براعة ماتيس في اللينوكات في تصويره Montherlant’s Pasiphaë في عام 1944.
واللينوكات (الكليشيه من المشمع)
...
واللينوكات (الكليشيه من المشمع)
...
الحفر الإبري
هي طريقة من طرق الحفر الغائر بحيث تحفر الخطوط مباشرة على اللوح المعدني بواسطة إبرة، وكذلك الطبعة التي يتم إنتاجها من ذاك اللوح. بالرغم من أنها غالبا ما تستخدم مع الحفر، إلا أنه لا يتم أستخدام الأحماض في الحفر الإبري. فهي تختلف عن طرق الحفر العادية من حيث الأدوات المستخدمة والخطوط الناشئة القليلة العمق. في الحفر الإبري، غالبا ما تترك الطبقة الخشنة الناشئة من الحفر بالإبرة على اللوح المعدني لتعطي تأثيرا مخمليا غنيا. فهي تتميز بكونها بيئة تمهيدية للارتجال ولكن يمكن أن تستخدم في نقل التفاصيل الدقيقة. تفسد الطبقة الخشنة بسرعة تاركة بعض الطبعات الجيدة نسبيا إلا إذا كان اللوح من الفولاذ أو الصلب. يعتبر كل من ديورور، و رامبرانت، وويسلر، وبيكاسو أعظم المعلمين في هذه التقنية.
الكليشيه الخشبية والود كات
...
الكليشيه الخشبية والود كات
...
عرفت الكليشيه الخشبية في الصين في القرن الثامن، وقد استخدمت تقنية الطباعة بواسطة الكتل الخشبية للطباعة على الأقمشة قبل استخدامها في الطباعة على الورق. قد تم انتاج الطبعات بواسطة الحفر البارز على الخشب في مقابل الحفر على النحاس أو الصلب (وهي الحفر الغائر). تعتمد طريقة الكليشيه الخشبية، وهي أقدم طرق الطباعة، على الحفر على أخشاب لينة بواسطة سكين على حبيبات الخشب.
Hours
Sunday – Thursday
9:00 AM – 2:00 PM
Museum of Engraving & Printmaking © 2026. All Rights Reserved